Основы композиции
(Мастер класс)

(Разноуровневое обучение)

Автор:  учитель изобразительного
Искусства высшей категории
МАОУ гимназии № 23 г. Челябинска
Огаркова Е.Ю.

Гете  писал, что природа
создает живое и безразличное,
художник – неживое,но имеющее
особое человеческое значение.
(М.В. Алпатов)

Композиция в живописи.

Попытки изучения композиционных решений великих мастеров принадлежали в большинстве случаев представителям формалистического искусствознания. Изучение композиции обычно сводилось формалистами к определению тех геометрических форм, в которые облекали свои живописные замыслы великие мастера прошлого. Образное, познавательное значение композиции оставалось вне поля зрения формалистического искусствознания.
Великие мастера – реалисты и классики теории живописи всегда уделяли большое внимание вопросам композиции и не боялись вдаваться в детальное рассмотрение композиционной формы; они рассматривали композицию как слагаемое всего художественного образа. Следует отметить , что уже в растительном мире встречаются два основных композиционных начала – симметрия и ритм.
Симметрия – есть зеркальное соответствие какого либо образования.
Ритм – это повторяемость какого-нибудь мотива через некоторые интервалы.

Композиция должна вытекать из внутренних, идейных причин, лежащих в основе изображения.
Цель художника – найти живые, доходчивые образы и такие средства выражения, которые яснее ясного раскрывали бы идейное содержание произведения искусства. Такими средствами в рисунке будут линия –контур, штрих светотеневая протушевка, а также правила и законы, по которым строится композиция и знание которых помогает художнику грамотно изображать сложнейшие композиции в рисунке. К таким правилам относят понятия о пропорциях; симметрия, ритм, статика и динамика, а также законы перспективы, Образное мышление подсказывает творческое применение этих правил на практике в той или иной композиции.
Пример; картина художника итальянского Возрождения Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Фронтально расположенный стол, в центре Христос, по бокам апостолы,
вдалеке в стене окна, виден пейзаж. Леонардо снова и снова обращаясь к этой композиции, совершенствовал её и наконец придал ей гармоническое решение во всех аспектах вплоть до психологического , она стала шедевром мирового искусства.
Леонардо да Винчи рекомендовал художникам располагать источник света фронтально по отношению к точке зрения и тем самым светлый фон противопоставлять теневой стороне, а темный – светлой.

 

«Тайная вечеря»

 

Дальнейшее развитие – прикрывать источник света каким - либо предметом, находящимся между ним и точкой зрения. Этот прием имел большое распространение до 19 века.
Джошуа Рейнолдс говорил «Если бы Леонардо увидел великолепное впечатление которого добились обратным приемом  - присоединением света к свету, тени к тени – то он, был бы этим восхищен».

 

 

Пример; русский художник 19 века В. Суриков
«Утро стрелецкой казни»
Пламя свечей художник изобразил не на темном фоне, как того требует классическая теория, а на светлом, и добился тем не менее достаточно сильного эффекта свечения.

 

Композиция – ( от лат. Compositio – составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное спецификой вида искусства,  содержанием, назначением произведения и замыслом художника.
Композиция – важнейший структурный принцип произведения организующий взаимное расположение его частей, их соподчинение друг другу и целому, что придает произведению единство, целостность и завершенность. Закономерности, лежащие в основе композиции, определяются специфическими особенностями, того или иного вида искусства, нормами стиля.
Композиция обладает сложной структурой, определяемой в каждом виде искусства своими факторами; в живописи – сюжет, передача пространственных и временных отношений. В рисунке  - соотношение частей, тон, светотень. В скульптуре – моделировка, пластическая анатомия.

Последовательность составления композиции в жанровом пейзаже по мотивам картины Зинаиды Серебряковой «Жатва».

1.  Самой главной закономерностью композиции считается целостность.
В композиции художник создает живой конструктивный принцип, способный служить основой будущего произведения, объединять в одно целое все его детали.

 

2. Пределы ограниченности живописного поля, рамки композиции. Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа, дают гармоническое равновесие рисунку.

3. Пределы пространства и места сюжетного действия в картине. Как бы ни была сложна композиция по сюжету, сколько бы ни было в ней фигур, какими бы ни были они по масштабу, какой бы ни был оригинальный замысел, чем целостней картина, тем яснее зритель будет воспринимать смысловое и пластическое решение.

4. Цельность. Создание центра внимания и полную подчиненность этому центру всего второстепенного, можно считать главным законом композиции.

5. Соразмерность компонентов, то  есть ритм и пластика. Правила ритма – закономерность чередования больших и малых форм, движения и покоя, контрастного и приглушенного света и тени.

 

 

6. Нахождение зрительного центра. Усиление контраста.
Форму мы видим только благодаря контрасту света и тени. Когда Микеланджело спросили, как он добивается объемности своих фигур, он ответил, что всегда сочетает их с плоскостью, то есть с контрастом.

Композиционные правила
1. Правила симметрии, устанавливающие закон гармонии пропорций, частей и целого.
2. Правила равновесия – сочетание противоположных сторон изображения, равновеликих по массам.
3. Правила статики и динамики (покоя и достижения) в пластическом решении композиции.
4. Правила ритма – закономерного чередования больших и малых форм, движения и покоя, контрастного и приглушенного, света и тени.
5. Правила перспективы применительно к различным композиционным решениям – по иллюзорной перспективе, прямоугольной (ортогональной, воздушной).
6. Золотое сечение и ордер как закономерные членения в архитектуре.
7. Масштаб как мера изменения или увеличения по отношению к натуральной величине.
8. Вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим направлениям.
(А. Дейнека)

 

 

 

 

Составление композиции в листе

  

Классификация цветовых гармоний

Типы цветовых гармоний по системе Теплова и Шеврова:

1. Однотонная – построенная на одном главном цвете.
2. Полярная – построенная на одном главном цвете или группе близкородственных цветов.
3. Трехцветная – построенная на противопоставлении трех основных цветов
4. Многоцветная – в которой при большом разнообразии цветов нельзя выделить
главные

Типы цветовых гармоний по системе Брюкке

1. Хомеохромия – композиция в пределах малого интервала.
2. Мерохромия – композиция, где цвета подчинены одному главному цвету.
3. Изохромия – композиция в одном цветном пятне, тоне.
4. Пойкилохромия – метод полного дробления цветовых масс.

 

Различные решения цветовой композиции
Композиционная функция заключена в его способности акцентировать внимание зрителя на наиболее важных для понимания образного содержания картины местах, участвовать в организации пространства, определять последовательность зрительного восприятия. Если цветовая гармония может рассматриваться как преимущественно формальная категория, касаю-
щаяся внешней привлекательности сочетания красочных пятен, то цветовая композиция
есть организация цвета, в первую очередь соответственно логике изображаемых предметов, смыслу образного содержания. Очень существенна и важна для построения цветового изображения в целом способность цветовой композиции создавать за счет свет-лоты цветового тона и насыщенности собственный рисунок.

Работа выполнена с условием симметрии, с выделением главного персонажа

 

 

В работе смещен композиционный центр. Рисунок ассиметричен, перевес в правый угол листа.

В работе нарушена воздушная перспектива; главный персонаж спорит по цвету с каруселью.

В работе отсутствует правило перспективы; дальше меньше размером. 

В композиционном решении нет динамики развития замысла, так как все подчинено вертикали.

 

Следуя закономерностям композиции – в работе присутствует статика и динамика

 

 

 

 

В композици присутствует цветовое нарушение; первого плана с третьем.

В работе нет законченности в цвете.  Первый и второй планы выполнены с одинаковой пропиской тона, отсутствует тень у главных персонажей.

В работе отсутствует зрительный центр.

 

Выводы:

 

 Среди композиционных задач, необходимых в картине или в рисунке, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство в картине - это и место действия, и существенный компонент самого действия. Вместе с тем это также среда, в которую погружены предметы, и существенный компонент их характеристики. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там  – мир , в который мы могли бы войти, или особый мир, открытый лишь «умственному» взору. Словами «композиционная  задача» подчеркнута следующая мысль. Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном.    

Список литературы.

 Учебное пособие для педагогических институтов. «Рисунок. Живопись. Композиция.» Н.Н. Ростовцев, С.Е. Игнатьев, Е.В. Шорохов. «Просвещение» 1989.
 «Наука о цвете и живопись». А. Зайцев, Москва «Искусство» 1986 г.
 «Русская жанровая живопись» (галерея мировой  живописи , И. И. Григорьян, Москва, «ОЛМА-ПРЕСС», 2006 г.

 

Рефлексия урока;

1. Что такое симметрия?
2. Что такое ритм в живописи?
3. Что нового о цвете вы узнали на уроке?